A hírek szerint ötvenhárom művész, köztük Kondor Béla, Nádler István, Verebics Ágnes több mint száz, a Kovács Gábor Művészeti Alapítvány grafikai gyűjteményéből válogatott anyaga látható szerdától április végéig Romantika - Utópia címmel a Kogart Házban. Az alapítvány festészeti és szobrászati gyűjteménye után ezúttal a grafikai kollekcióból válogattak, és a grafika határterületéhez tartozó műfajokból (fotó, installáció) is bemutatnak műveket, hogy színesítsék a tárlatot. Azt akarják felvillantani, hogy Magyarországon az 1960-as, 70-es évektől máig hogyan fejlődött a grafika, amely általánosabb értelemben romantikus műfajnak is tekinthető. A romantika A romantika stílusirányzatának egyik fő ismérve a klasszicizmus-ellenesség. Központi témája a szabadság eszméje és vágya, az egyén, az individuum előtérbe kerülése, az önkifejezés szabadsága áll. Történelmi hátterét a francia forradalom, majd a napóleoni háborúk okozta kiábrándultság szolgáltatja. A festők ebben a korban az egyéni alkotói kifejezésmódot, a természet és az érzelmek változékonyságát, az események véletlenszerűségét hangsúlyozzák. A romantikusok azért menekültek a múltba, mert elégedetlenek voltak a korral, amiben éltek, és amelyet megvetettek, ezért a középkor emlékébe, az egzotikumba, az álomba menekültek. A grafikai műfaj ebben az időszakban nyeri el méltó helyét a képzőművészeti műfajok között. eredetiség, A romantika életérzésének és művészetének kulcsszavai: nemzeti múlt, a művész szabadsága,különleges élethelyzetek megjelenítése, egyedi cselekménybonyolítás, érdekfeszítő események feldolgozása,fantázia, fantasztikum, felfokozott pátosz, zeneiség, festőiség,töredékesség, végletek, túlzások. A Kogart gyűjteményeinek grafikai műveiből válogatott kiállítás most az 1945 utáni magyar művészet grafikai tendenciáit vizsgálja. Nem követi a hagyományos rendezési módszert, inkább arra törekszik, hogy a gyűjteményt újragondolja, a műveket "más" (nem kronologikus, nem műfaji) összefüggésekbe helyezze, eddig fel nem tárt analógiákat, megfeleléseket keressen a "nagy mesterek" és a fiatalabb művészgeneráció művei között. Nem célja az sem, hogy következtetéseket vonjon le a korszak grafikai művészetét illetően, "csupán" kérdéseket fogalmaz meg, együttgondolkodásra hív...igazi műhelykiállítás. A Romantika - Utópia kiállítás olyan kísérleti terep, amely a kortárs művészet különböző regisztereiből származó műveket kibillenti rögzült értelmezési sémáikból, hogy új utakat nyisson a befogadás számára. A közel száz műből álló válogatás többnyire a magyar anyagból merít, de néhány külföldi párhuzam (Dennis Oppenheim, George Marinciu, Jiří Černický) bemutatása rávilágíthat a globális jelenségekre is. A kiállítás címében szereplő utópia pedig a pozitív jövőképre utal és arra, hogyan érvényesül a romantikus és utópikus gondolat a 20. század második felének magyar művészetében - emelte ki a kurátor. A tárlat anyagát négy csoportra osztották: a test, a természet, a történelem és a tudomány témakörére. Ötvenhárom művész 1-2 munkával szerepel, a rendező elv pedig az volt, hogy az idősebb vagy már eltávozott nagy mesterek munkái mellett a hasonló gondolkodású fiatalok jelenjenek meg. Egy falon lesz látható Borsos Miklós szobrászművész és a fiatal Fischer Judit egy-egy apró csendélete, lehetőséget adva az összehasonlításra. Együtt mutatják be Kondor Béla diplomamunkáját, a Dózsa-sorozatot Szemethy Imre diplomamunkájával, az Ulysses-sorozattal. Szépfalvi Ágnes közösen szerepel Nemes Csabával, mert mindketten pici krétarajzokat készítettek és ezek úgy futnak végig a falon, mint a képregény, ezért kísérleti műhelykiállításnak nevezhető a tárlat. Örökmozgó Filmmúzeummal közösen márciusban Cinema Utópia filmklubot hoznak létre, és négy nap alatt négy filmet mutatnak be a romantika-utópia témakörében. 2013. február 26., kedd